Fakta og arbejdsark fra baroktiden

Baroktiden henviser til perioden i europæisk historie præget af ekstravagant arkitektonisk stil, kunst og musik, som opstod fra 1600-tallet og frem til slutningen af ​​1700-tallet. Det er æraen mellem renæssancen og nyklassicistisk stil og var i høj grad påvirket af den katolske kirke.

Se faktafilen nedenfor for mere information om barokken, eller alternativt kan du downloade vores 24-siders barok-arbejdsarkpakke til brug i klasseværelset eller hjemmemiljøet.

Nøglefakta og information

Ordets Etymologi

  • Forskere mener, at udtrykket 'barok' kom fra det portugisiske ord barocco, som betyder perle med en uregelmæssig form. Det var i 1531, da ordet barocco blev brugt til at beskrive Charles V's skatte.
  • I 1734 blev udtrykket første gang brugt til at beskrive den usammenhængende melodi af musik i opera. 'Barok' blev også brugt af Jean-Jacques Rousseau, en komponist og filosof, til at beskrive harmonien i musik forvirret og fyldt med modulationer og dissonanser.
  • I 1855 brugte den schweiziske kunsthistoriker Jacob Burckhardt ordet barok til at kritisere kunststilen efter renæssancen. Det var dog først i 1878, da udtrykket 'barok' officielt kom ind i Académie française-ordbogen.

Barokkunst: Arkitektur og design

  • Den tidlige barokperiode i arkitekturen opstod omkring det første kvartal af 1600-tallet i Italien og fortsatte indtil den sene barok eller rokoko-æra i Frankrig.
  • Et af de tidlige eksempler på barokarkitektur var facaden på Peterskirken i Vatikanstaten. Basilikaen blev oprindeligt designet af Michelangelo, en berømt renæssancekunstner og Carlo Maderno, som designede frontudvidelsen i barokstil.
  • Barokke elementer som dobbeltsøjler, lagdelte søjler, kolossale søjler og knækkede frontoner er til stede i Madernos værk.
  • Sådanne arkitektoniske elementer blomstrede under den sene renæssance og identificeres ofte som manneristisk arkitektur.
  • Også placeret i St. Peters er værker af højbarokkunstnere Gian Lorenzo Bernini og Francesco Borromini. Bernini arbejdede på den fire-etagers baldakin, eller indendørs baldakin som et alter eller en trone, mens Borromini tegnede kirken San Carlo alle Quattro Fontane. Sidstnævnte var kendt som mester inden for buet vægarkitektur.
  • Senbarok arkitektur blomstrede i Frankrig i den sidste fjerdedel af det 17. århundrede. Det dobbelthældte mansardtag er et af de mest markante elementer i fransk barok. Et eksempel på dette er slottene eller storslåede landresidenser som Versailles-slottet, der blev bygget under kong Ludvig XIV.
  • Fra 1680 til 1750 opstod rokokobarok i Frankrig og er karakteriseret ved kurver, kunstfærdige ornamenter, asymmetriske dekorationer og brug af hvide og pastelfarver. Rocaille-stilen blomstrede i Bayern, Østrig, Tyskland og Rusland og påvirkede maleri, skulptur, musik og andre former for kunst.
  • Værelserne i rokoko-stil er typisk indrettede med elegante møbler, små skulpturer, delikate gobeliner og dekorative spejle.
  • Mange kirker i Østrig og Sydtyskland er i rokoko-arkitektonisk stil.

Barokkunst: Skulptur og maleri

  • Barokmaleri var et produkt af religiøs propaganda. Den katolske kirke brugte kunst, specielt maleri, i den katolske-modreformation som et resultat af den protestantiske reformation ledet af Martin Luther. Koncilet i Trent besluttede, at kunst skulle kommunikere religiøse temaer, hvilket gjorde den nye stil imponerende.
  • Barokstilen blev kaldt jesuiterstilen, som var mere dramatisk, følelsesladet og fuld af liv. Malerier er kendetegnet ved chiaroscuro-teknikken, hvor samspillet mellem lys og mørke giver en mere dramatisk atmosfære.
  • Blandt de berømte malere er Rembrandt, Rubens og Caravaggio.
  • Den berømte The Elevation of the Cross-triptykon blev lavet til St. Walpurgis Church i Antwerpen har været udstillet i Vor Frue Katedral, også i Antwerpen, siden 1815.
  • Katolsk barok er synlig i enorme malerier, fresker og hvælvingslofter i kirker i Europa. Emner ses med hyperudstrakte bevægelser, enormt drama, dybe følelser og teatralsk overdrivelse for at skabe en fordybende effekt.
  • Et eksempel på barok freskomalerier er malet på loftet af St. Ignatius-kirken i Rom. Mange helgenfigurer viser bevægelse og drama med St. Ignatius i centrum.
  • Skulpturer under barokken var normalt lavet af bronze, farverig marmor og nogle gange forgyldt med guld. Arkitekturen var udsmykket med gipsskulpturer. Statuer blev nogle gange brugt til at erstatte søjler.
  • De kan være karyatider eller opretstående i kvindelig form, eller telamoner eller dem i mandlig form. Sådan brug kan spores tilbage til klassisk græsk arkitektur og skulptur.
  • Blandt de berømte billedhuggere og deres mesterværker er Gian Lorenzo Bernini med Aeneas, Anchises og Ascanius; Nicolas Coustou med sin Allegori, der hentyder til Kongens Genoprettelse; og Martin Desjardins med La Paix de Nimgue.

Barokkunst: Musik og symfoni

  • Det var i barokken, hvor nye musikgenrer som koncert, sonate, kantate, oratorium og opera opstod. Da den katolske kirke begyndte at miste sin politiske kontrol, blomstrede ikke-religiøs musik.
  • Komponister som Antonio Vivaldi, Johann Sebastian Bach, Henry Purcell, Arcangelo Corelli og George Frederic Handel var blandt de musikalske genier, der udtænkte komplekse måder og arrangementer, der kan påvirke lytterens følelser.
  • Blandt komponisterne blev Johann Sebastian Bach fremtrædende. Hans musikalske kompleksitet og stilistiske nyskabelser gjorde ham til en af ​​de mest bemærkelsesværdige vestlige komponister gennem tiderne. Hans store kompositioner omfatter Toccata og fuga i d-mol, messe i h-mol, Brandenburgerkoncerterne og det veltempererede klaver.

Baroktøj: Mode og stil

  • Bortset fra forskellige former for kunst er barok minimalistisk præget af mode og stil. Mænds påklædning var stærkt påvirket af den engelske borgerkrig og trediveårskrigen. Kvinder bar ornamenterede kjoler med blondekraver og virago-ærmer, hvilket afspejlede rigdom og status næsten det samme som under renæssancen. Tøj var prangende og sprudlende efter monarkernes og adelens, som var markant adskilt fra de lavere klasser.

Arbejdsark fra baroktiden

Dette er et fantastisk bundt, som indeholder alt, hvad du behøver at vide om baroktiden på tværs af 24 dybdegående sider. Disse er brugsklare baroktidsark, der er perfekte til at lære eleverne om baroktiden, som refererer til perioden i europæisk historie præget af ekstravagant arkitektonisk stil, kunst og musik, som opstod fra det 17. århundrede og frem til slutningen af ​​det 18. århundrede. Det er æraen mellem renæssancen og nyklassicistisk stil og var i høj grad påvirket af den katolske kirke.



Komplet liste over inkluderede arbejdsark

  • Fakta om baroktiden
  • Berømte barokkunstnere
  • Kunsthistorie
  • Barok stil
  • B&B: Barokbygning
  • Mix & Match musik
  • Barok efter bogstaver
  • Kryds til kryds
  • Vilkår at huske
  • Fakta og tal
  • Barok webkortlægning

Link/citer denne side

Hvis du henviser til noget af indholdet på denne side på dit eget websted, skal du bruge koden nedenfor til at citere denne side som den originale kilde.

spørgsmål at stille en pige, når man lærer hende at kende
Fakta og arbejdsark fra baroktiden: https://kidskonnect.com - KidsKonnect, 13. juli 2018

Linket vises som Fakta og arbejdsark fra baroktiden: https://kidskonnect.com - KidsKonnect, 13. juli 2018

Brug med ethvert læseplan

Disse arbejdsark er specielt designet til brug med enhver international læseplan. Du kan bruge disse regneark, som de er, eller redigere dem ved hjælp af Google Slides for at gøre dem mere specifikke i forhold til dine egne elevniveauer og læseplanstandarder.